Oficinas

Dia 01/06

RASABOXES : O ATOR COMO ATLETA DAS EMOÇÕES

Ministrante: Juliana Caligaris

Concebido na década de 1980 e 1990 por Richard Schechner, a técnica dos Rasaboxes oferece aos intérpretes, atores e performers, uma ferramenta concreta física para acessar, expressar, e gerir seus sentimentos/emoções no contexto das artes cênicas em geral. Os Rasaboxes treinam os participantes para expressar fisicamente oito emoções-chave identificadas pela primeira vez na Natyasastra, um texto sagrado hindu em sânscrito que ensina como lidar com teatro, dança e música destes tempos imemoriais.

Os Rasaboxes treinam os participantes a trabalharem de forma holística: corpo / mente / emoções são tratadas como um único sistema. Na prática, Os Rasaboxes produzem desempenhos cênicos que são viscerais e úteis em uma ampla gama de contextos: da sutileza na atuação cinematográfica à ousadia da Commedia Dell´Arte, do teatro naturalista à pura dança, música e movimento. Os Rasaboxes integram (mais do que separam) atuação, movimento e voz. Eles envolvem o ator numa abordagem única e poderosa, que pode ser aprendida.

Os exercícios Rasaboxes vão da expressão pessoal e muito simples de cada rasa individualmente por meio de desenhos, respiração, gesto, atuação e vocalização, até combinações complexas de rasas realizadas por várias pessoas simultaneamente. Os exercícios Rasaboxes são psicofísicos, envolvendo todo o corpo-mente. Da composição do corpo e orientação da respiração, o trabalho leva passo a passo para exercícios de som e movimento que podem usar objetos e textos, música, máscaras e canto - e muito mais. Há uma imprevisibilidade nos Rasaboxes, em termos de meios. Em cada oficina novos meios de acesso e expressão das emoções são descobertos.

Local : Sesc Piracicaba
20 vagas
Gratuito

Inscrições: https://www.sescsp.org.br/aulas/192905_I+MOSTRA+VIVA+DE+SOLOS

Dia 08/06

KUCHIPUDI : DANÇA CLÁSSICA INDIANA 

Ministrante: Irani Cippiciani

O Kuchipudi é marcado pelo virtuosismo, pelas poses esculturais, pelos giros e pulos e pela agilidade de suas composições. O item de resistência do estilo é o Taragam, executado sobre um prato de latão e com um pote de água na cabeça. Este item tem um significado espiritual para os praticantes: "Assim como o dançarino move-se no palco indiferente às dificuldades, do mesmo modo nós devemos nos mover em nossas vidas indiferentes aos problemas e preocupações". Como nos outros estilos de Dança Clássica Indiana, o Kuchipudi mescla elementos de dança abstrata (NRITTA) e de dança expressiva (NRITTYA), através da utilização dos HASTAS (gestos de mãos codificados) e dos ABHINAYAS (expressões faciais), criando uma combinação perfeita entre música, dança, teatro e literatura.

Nesta oficina serão abordados os seguintes elementos:

Adavus: elemento técnico da dança que compreende o treinamento dos movimentos e posturas característicos do estilo.

Talas: elemento rítmico da dança caracterizado pela repetição de sílabas enquanto se executam os movimentos.

Hastas: estudo da linguagem gestual codificada que acompanha a execução dos movimentos e que tem especial relevância nas danças dramáticas, onde a bailarina conta uma história.

Abhinayas: estudo das expressões faciais dentro da dança indiana e do estilo especificamente.

Mitologia Hindu: contextualização da dança dentro da cultura hindu.

Coreografia: criação de uma coreografia onde todos os elementos técnicos aprendidos em aula poderão ser utilizados.

Além da parte prática, a oficina contará também com uma palestra onde a ministrante se propõe a discutir o papel e as possíveis contribuições da Tradição dentro do universo contemporâneo em dança. Quais as contribuições da Tradição para a produção contemporânea em arte? Como os artistas podem se aproximar das técnicas tradicionais de modo a enriquecer seus repertórios corporais? Como os conteúdos provenientes da Tradição viram material de cena? O ponto de partida desta reflexão será o processo de criação que deu origem ao espetáculo 'Orè Yéyè O, Oxum Tarangam'.

Local : Casa Viva
20 vagas
Gratuito
Inscrições: amalgamateatral@gmail.com

Dia 15/06

A ARTE E O TEATRO NA CONTEMPORANEIDADE

Ministrante: Daniel Martins

Visão histórico-crítica do fenômeno teatral do século XX a partir da compreensão da arte contemporânea por meio de estudos de casos, sintomas e novas formas de relacionamento com o público. Meios, mídias e linguagens contemporâneas e suas reverberações dentro e fora da cena teatral. Criador, obra, público e fruição artística.

Local : Sesc Piracicaba
20 vagas
Gratuito
Inscrições: https://www.sescsp.org.br/aulas/192905_I+MOSTRA+VIVA+DE+SOLOS

Dia 22/06

CORPOS EMBLEMAS OU LUGARES DA MEMÓRIA

Ministrante: Daniel Costa Santos

Corpo emblema ou lugares da memória é uma proposta de trabalho prático corporal atravessado pelo universo de manifestações da cultura popular brasileira, especialmente sua abundante corporalidades expressa em histórias de vida. As dinâmicas desses corpos emblemas estão correlacionadas às corporalidades como lugares da memória, acessados por estados performativos, através de imagens, símbolo e arquétipos, fotografias, vídeos, sonhos, pertinentes ao contexto singular de cada corpo-sujeito, no trabalho que advém das práticas de criação artística.

O fluxo do trabalho é oriundo de laboratórios de investigações, onde tais Corpos Emblemas são complexos não lineares, que podem ser acionados, indistintamente, podendo ainda serem aprimorados como processo de preparação e também aliados às escolhas estéticas e dramatúrgicas de cada trabalho artístico, dado seu caráter de transformação que o amalgamar de cada experiência proporciona. Até o momento aprimoramos sete emblemas: Corpo(c)errado, Corpo-rio, Corpo-gira, Corpo-velho, Corpo-folião, Corpo-bicho, Corpo-pássaro, um complexo imaginário acessado e permeado por uma vontade de dialogar com saberes diversos. Estes emblemas são apresentados como dispositivos que poderão ser amplamente desdobrados em experiencias artísticos pedagógicas na perspectiva de descolonização do corpo e do imaginário e na comunicação espiralada de um emblema com outro. São pontos de partidas, indícios, raízes que permitem o voo. Tal possibilidade é amparada no diálogo e não em modelos estanques que se propõe a demarcar metodologias cristalizadas. É um jogo que se propõe a escutar o conhecimento que advém dos processos de criação percebendo analogias, repetições, elementos contínuos, imagens que resvalam no arcabouço da memória, movimentações expressivas, gestos fundamentais, vocalidades que imprimem corpo associadas a junção de novos elementos - poesias, músicas, escritos mnemônicos registrados em cadernos de criação e outras tantas invencionices.

Local : Sesc Piracicaba
20 vagas
Gratuito
Inscrições: https://www.sescsp.org.br/aulas/192905_I+MOSTRA+VIVA+DE+SOLOS